Un artista tiene que ser libre en las ideas
que pretende defender. A la primera concesión
pierdes parte de tu libertad. La única autoridad
que reconozco es la del público y el mejor
premio son los aplausos que se lleva uno a casa
Paco Ibáñez en 1983 al no aceptar la Medaille des Arts et des lettres otorgada por el gobierno Francés en dos oportunidades.
Los jóvenes
no tienen
memoria sentimental,
Son cómplices nuestros
en la esperanza
Músicalizadores de poesía
Si bien la poesía tiene su propia música con los colores del lenguaje y el resplandor poético, inexistente sin su ritmo, existe esta otra forma, la de convertirla en canción. Tan válida como su forma original, otra interpretación, hecha por el musicalizador que a su vez la difunde hacia otros parajes aproximándola a público que tal vez no la haya conocido en su forma original o si bien la conoció, encontrará esta unión de dos disciplinas que más allá de sus diferentes maneras de expresar el arte, han bebido de una misma fuente.
Paco Ibáñez es el gran referente de esta forma de expresión.
Los uruguayos , muy experimentados en este asunto , con autoridad en la materia más que probada, bebimos de su influencia. También tenemos a otros referentes en este estilo como Alberto Cortez, iniciador de una era mientras rompe con su pasado de canciones más frívolas, musicaliza poemas de poetas españoles.
Joan Manuel Serrat , el más conocido para nosotros, difunde estas canciones de Cortez y comienza a musicalizar él mismo poemas, que son entregados al mundo. El disparador fue su disco con poemas de Antonio Machado, tan conocido que no hace falta decir más.
Amancio Prada, nacido en León, graba un primer disco bilingüe en gallego y castellano con canciones sobre poemas de Rosalía de Castro, Celso Emilio Ferreiro, Darío Xoán.
A partir de ahí, varios cantautores se unen a este estilo.
Paco Ibáñez ha sido el pionero, una vida artística basada en esta forma y en su gran pelea por unir a todas las artes.
En tiempo de ignominia como ahora a escala planetaria y cuando la crueldad se extiende por doquier fría y robotizada aún queda mucha buena gente en este mundo que escucha una canción o lee un poema
Los moldes de su niñez y juventud
Nacido en Valencia en noviembre de 1934, hijo menor de padre valenciano y madre vasca, sufre el exilio a los 5 años de edad con su familia que se refugia en Francia huyendo del régimen franquista. Una Francia ocupada por Alemania. Allí su padre es arrestado y enviado a los campos de trabajo destinados a militantes republicanos.
Debido a ese suceso su madre regresa a España, los hermanos mayores quedan con ella trabajando en san Sebastián y Paco es enviado al caserío familiar de Apakintza.
En 1948, la familia cruza la frontera clandestinamente y se encuentran con su padre en Perpingnan.
Paco comienza con sus estudios musicales con el violín , pero al poco tiempo lo cambia por la guitarra.
Ya viviendo en París, Paco es influenciado por Georges Brassens y Atahuapa Yupanqui.
Sus primeras andanzas artísticas las hace en los cabarets del barrio latino junto al pintor venezolano Soto y la cantante Carmela.
Conoce personalmente a Brassens en 1955 y en el año 1956 hace su primera canción , musicaliza el poema La más bella niña de Luis Góngora. Ahí comienza su andar llevando a cuestas la canción texto. Continúa después musicalizando a Lorca.
Ya su primer disco se convirtió en un clásico ni bien se editó y fue utilizado como material pedagógico por los profesores de lengua y literatura castellana, también como símbolo de resistencia cultural por los defensores de las libertades.
Se puede decir que he creado la imagen de esta canción, con una sola mancha de tinta he tomado tinta china y al hacerlo he dicho : Yo firmo esta cosa de Lorca con su sangre y con la mía. Esta salpicadura es una salpicadura de sangre. He firmado el disco de Ibáñez con sangre, a la manera española Salvador Dalí comentando su dibujo carátula del disco de Paco sobre la Canción de Jinete
Dalí pidió conocer a Paco una vez que escuchó el disco prueba con canciones de Lorca y Góngora, llevado por una amiga en común.
Paco Ibáñez había definido su estilo.
A partir de esa amistad con Dalí se consolida en Paco lo comenzado cuando sus correrías con el pintor venezolano en París, su estrecha relación con las artes plásticas. Es así que Paco une las artes. Con gente de la cultura radicada en Francia funda La Carraca , lugar donde se representan obras teatrales, exposiciones de pintura, coloquios literarios, proyecciones cinematográficas y por supuesto la música.
Históricos recitales
Paco, en su camino artístico, hace amistad con muchos poetas, músicos, plásticos y activistas culturales. Musicaliza y canta a Rafael Alberti, Blas de Otero, Gabriel Celaya, Miguel Hernández, Francisco Quevedo, Pablo Neruda , entre otros.
Sus recitales serán un canto a la libertad. Moviliza a miles de jóvenes franceses y españoles en un primer momento, luego a jóvenes de todo el mundo.
Compartirá escenarios con Alberti y el mismo Neruda le pedirá que cante sus poemas.
Mientras Paco vive la censura del franquismo, realiza recitales internacionales. En América Latina es recibido con gran cariño.
Siempre sintiéndose un marginal e inconformista, cuando en España se realizan grandes conciertos a la caída del franquismo, se niega a participar, pues no le gusta el juego de los políticos que presentan en sus mitines a unos y a otros como los héroes de la resistencia, los tigres, los elefantes o los monos de un circo
Paco Ibáñez es también un internacionalista Yo hablo vasco por mi infancia, castellano por la escuela, francés por el exilio, italiano por placer y catalán por amistad Canta en Sarajevo estrechamente vinculado a actividades pro Bosnia, en festivales por los indígenas americanos y en diferentes recitales de solidaridad.
Desde sus comienzos, todas las décadas vividas han sido de profunda creación y de constante presentación de Paco en los escenarios. En esta , por ejemplo, publica su obra discográfica A flor de tiempo , un nuevo disco Paco Ibáñez canta a Agustín Goytisolo con pinturas de José Guinovart , presentándolo en diversas ciudades españolas y francesas. En el Atelier de Picasso en París presenta otro disco llamado Fue ayer , con el pintor Soto, Otro nuevo disco Paco Ibáñez canta a los poetas andaluces
Conciertos en diferentes países, homenajes a Alberti, Neruda, Lorca , etc., decenas de espectáculos anuales encandilando a nuevas generaciones. Una constante actividad, pero no de un trabajo de presentación por la presentación misma, o de simples recuerdos de canciones del pasado, sino con inquietudes artísticas y filosóficas permanentes. Una constante utopía.
..practica constantemente la provocación cultural. La critica dura y directa contra los enemigos sucesivos de la emancipación individual y social
Han pasado mas de 20 años de Andaluces de Jaén o de
A galopar y no han perdido su sentido fundamental de
poesía al servicio del conocimiento de la emancipación
individual y social hoy son una crítica desnuda y directa
contra los sucesivos enemigos de esa emancipación
Vazquez Montalbán
Ernesto Sábato
Quiero hacer llegar a Paco Ibáñez el testimonio de mi admiración porque a través de su memorable voz, miles de personas han descubierto el universo trascendente de la poesia.
Él representa a la antigua tradición de trovadores que, con sus guitarras y su canto, revelaban hechos terribles y nobles, como también los sentimientos mas profundos que albergan el corazón de los seres humanos.
Como lo ha hecho por generaciones, la obra de Paco Ibáñez señala una huella por la que es imprescindible aventurarse. Tal es la vigencia de su obra, tal el motivo por el que los jovenes se acercan con fervor a escucharlo.
(*) Músico. Uruguay